高考色彩静物(高考水粉画注重的是什么)

美术学院历年的色彩考题都不相同。常用的考试形式为:静物色彩写生，色彩组合和命题色彩画。虽然形式不一，对色彩画的诸要素有所偏重，但总的要求是一致的，其目的是通过考试来检验学生掌握色彩规律的能力，以及构思、构图、形象、色彩和表现技法的熟练程度。

在考试过程中，因各人的作画习惯和技巧掌握的程度不同，进展的速度有快有慢，效果有好有坏，如果没有一种正确的作画步骤和科学的时间安排，就不能更好地适应考试。下面重点谈谈怎样进行色彩写生考试以及注意事项。

1.观察分析

写生是依照指定的物体为客观依据，经过加工提炼进行艺术再现。所以在作画之前，不要急于下笔，应抽出几分钟的时间，将静物之间的各种关系进行整体观察和分析，确定描绘重点，为下一步的描绘打好基础。

首先，观察分析整体的色彩关系。

人们对新鲜的事物反映敏锐，容易分辨出细微的差别，随着时间的推移，这种感觉逐渐迟钝。所以要抓住第一感觉，迅速地对固有色、光源色、环境色进行综合地分析比较，并正确判断出色彩之间的冷暖等各种关系。考试时，静物是受天光的反射和室内反光的漫射，亮部受冷光的影响，色彩偏冷，暗部的色彩偏暖，需要根据具体情况进行处理。在这一过程中，考生应注意不能孤立地观察局部色彩的变化或过多地追求某一件物体的色彩差异而忽视了整体。

其次，是明暗关系的观察分析。

在色彩分析的前提下，还要对其明暗层次的素描关系进行分析比较。先将画面中的暗部与亮部比较，区分出它们之间的色阶关系，把物体的明暗关系排排队，哪个物体最深，哪个物体第二，哪个物体第三，并对一些局部次要的明暗色块(如;茶杯表面的花纹、水果上的疤痕、以及衬布上的皱折等)进行归纳取舍，做到心中有数。

最后，根据以上情况来确定描绘方案，对于哪些主体部分描要具体刻画，哪些是陪衬部分应该概括统一，哪些部分用湿画法，哪些部分用干画法要做全面分析，做到“意在笔先”。

2.构图好坏

构图的好坏，是一幅作品成功的基础，也是作者苦心经营的结果，代表作者的艺术修养水平和基本功的高低。通过构图来强调自己的感受，大胆地运用各种艺术手段去突出主题，使画面达到完美的艺术效果。

静物画构图，一般情况是将视平线放的略高一点，大约在画面上半部三分之二处。画面产生一种居高临下的俯视感，视野较广，可以避免物体之间的过多重叠，空间位置也比较容易得到表现。同时，还要注意画面的均衡关系，在某种情况下为了画面的需要还可以拉近或推远某种物体。在正式起稿前，可以用几分钟的时间先画出一张色彩小稿，解决布局、色调、明暗等关系。小稿不要苛求形似和具体，只要求大关系正确就行。

起稿时先用铅笔淡淡地将对象的大体形状、结构以及明暗初步定下，要定准主要物体的位置和比例，注意大的动势和透视关系以及投影位置。

当用铅笔将物体轮廓起准确后，再用颜色定稿来充实前一步骤。定稿的颜色一般是根据画面的色调来定的。如暖色调的画面，可以用近似的暖色或者用淡褐、淡褚色来定稿。一般情况下不要用大红和紫红色，因为这两种颜色的渗透力比较强，用别的颜色不容易将它盖住。冷调子的画面，可用群青、湖蓝、粉绿等颜色定稿。如果，物体之间的色彩差别过大，也可以用多种颜色起稿。选用各种接近各个对象的颜色分别定稿。还可以采用对比色起稿，红色物体用绿色，**物体用紫罗兰……。待画面描绘完毕后，会有一些未被盖住的底色线显露出来，呈现出斑斑点点的色彩对比效果，能够活跃画面的气氛。

3.铺大体色

抓住第一印象的新鲜感觉，从整体入手，选用大号笔，用色要薄，水份要足，将画面各部分的色彩迅速铺满画面，初步地表现出色彩之间的各种关系，使画面形成一个基本的色调。水粉画的着色方法较多，上色顺序也比较自由，一般根据具体情况决定。一种方法类似水彩的着色方法，先画亮部，将亮部的色彩铺出来，并确定色彩的冷暖倾向，逐渐向暗部推进。另一种方法从中间色画起，先将画面的基本调子铺出来，注意各个物体之间的固有色差异，在此基础上再去处理光源色和环境色，向亮部和暗部发展，逐渐提亮或加深，这种方法概括性很强，并具有装饰效果。第三种方法，先画暗部，将暗部的色彩尽量铺准，然后依照暗部色彩冷暖，向中间色和亮部推进，色层层逐渐加厚，这种方法便于把握画面的各种关系，笔触明显，色块比较活泼、强烈，水粉画写生考试，多采用此种方法。但是也可以多种方法并用，取长补短。

铺大体色是第一遍色，对保证画面成功起着非常关键的作用，有些暗部和虚部的色彩在随后深入的过程中就不再改动，保留其生动的效果。需要强调的是，铺第一遍颜色时，可从整体入手不拘泥局部与细节虚实、冷暖差异加以适当的夸张。同时用色宜薄勿厚，白粉要少水份较多，颜色调配鲜亮透明，以免铺第二遍与第三遍时与第一遍颜色混合，使色彩灰暗。

4.深入刻划

大体色铺完以后，画面的基本色调己经呈现出来。但是，很多局部与细节需要在深入刻画阶段进行充实。这个阶段的主要任务是对画面中每个物体的色彩、明暗、结构、空间、虚实、质感、量感的具体描绘。为了保证在刻画局部时整体关系的正确，需要按照先主后次、从实到虚、由近向远、逐部分地深入推移。眼睛要始终在画面上下左右进行比较，以便确定这个物体在画面中所起的作用来决定深入描绘的程度。

考试中不可能象我们平时画习作那样有充足的时间来进行反复修改和调整。需要我们集中精力先把主要部分画充分，次要部分则可以画概括粗略一些，甚至保留一些第一遍的色彩。下面重点谈谈如何深入。

第一，主要部分(实部)的深入，多采用厚画法。按照物体的结构特征和色彩冷暖变化，用明暗层次不同的色块来塑造体积感。用色纯度高色层厚，色彩变化明确，用笔较小，笔触明确肯定。

第二，次要部分(虚部)的深入，多采用薄画法。画面中的暗部和远处物体，一般都可以作为虚部来处理。因为虚实是相对而言的，虚部主要是为衬托主题部位的，所以在深入时，要减弱一些不必要的对比，用笔要轻，水份要足，色彩变化含蓄。

第三，加强不同质感、量感的表现，这是本阶段的又一个重要任务。静物一般分质地坚硬和松软两类，如瓷器、陶器以及玻璃器皿等硬物，在表现技法上，需要笔触肯定、色彩明确、用笔简练、明暗对比强烈。而对丝、绒、毛、棉以及其它柔软物体的表现，则需要用笔轻松流畅，色彩变化微妙和谐，体面关系概括。

最后播要强调的是，不管那个局部的深入，都应在整体表现的前提下进行。

5.调整完成

调整工作应在考试结束前半小时开始进行，因为在深入刻画过程中，虽然我们一再强调注意画面的整体，事实上仍然难免出现一些局部脱离整体的现象，所以调整工作就是在画面各种关系基本确定，画将要完成时，对个别的局部进行修整，而不是全部修改。

调整前，先将画放在较远的地方，从以下几个方面来检查：

第一，大的色调是否统一和谐;色彩的冷暖关系正确与否，有无同样的颜色在画面中到处乱用的现象。

第二，对照实物检查画面的明暗关系是否符合客观物体的光影效果;整体黑、白、灰关系正确与否，虚实关系是否得当；画面有无“乱”的现象。

第三，形体结构有无错误，比例关系有无失调现象;透视变化是否正确等。

根据以上几方面的检查，找出存在的问题，分析产生错误的原因，有计划，有目的地进行修改调整。对一些主次不分，喧宾夺主的地方加以削弱。实际上在调整过程中，有很多地方只是需要动上几笔就可以解决问题，关键在于考生头脑清晰，反复比较仔细分析，最后得出正确的判断，下笔要准确，动手要慎重，千万不能草率行事以免功亏一篑。

色彩静物作画的考试，需要美术生仔细观察所画的事物并对其分析。除此之外，美术生还须掌握静物作画步骤，这样色彩考试才有拿高分的机会。

(一)观察分析

当掌握了一定的色彩知识后，接下去就是具体作画了。作画之前必观察对象，然后分析比较，求得整体关系。观察要从大的关系着眼，再分析具体的物体。也就是通常说的：整体出发，局部深入。

素描上的黑白灰，色彩上的冷暖，以及空间层次等等，都是作画前首先要考虑的。

就静物写生的空间而论，台面是向里伸入的水平面，物体就摆在这个空间中，背景是竖着的墙面，起衬托作用，这三者的空间位置画得到位，画面就有层次。其中有素描的因素，也有色彩的冷暖关系。是深色衬托亮物还是亮色衬托深物，是暖色衬托物体还是冷色衬托物体，光源色是暖是冷，暗部色彩偏冷偏暖，画面总色调属于什么色性，这些都必须心中十分明确。观察的实质就是分析对象，找出画面的整体关系。画面的主次、强弱、深浅、冷暖都是在比较中产生，胸中有了整体意识，作画就不会拘泥于局部刻画了。

一般情况，近景物的色彩相对偏暖、偏鲜，对比强烈，远处物的色彩相对偏冷、偏灰，对比平弱;主体物要得稍鲜，衬托物要画得稍灰。明白了其中道理，学画就不难。

(二)静物作画步骤

1.起稿和大明暗

起稿就是将对象如何搬到画面的视觉中心。起稿要注意主次分明、左右匀称、大小适宜、紧松有序。可用铅笔或直接用水粉淡棕或淡蓝起稿。稿起好后，马上把物体大的素描明暗关系用单色水粉薄薄地画出。特别是明暗交界所体现出的体与面的结构，画面的空间层次。这样做是为了下一步更好地把握色彩区域，为上色作准备。

2.铺大体色

上大体色要根据对象总的色彩基调，从主体物、背景、台面三者的色彩关系出发，比较物体的受光面和背光面的冷暖变化，从主体物的明暗交界开始入手，向暗面和亮面寥寥画出几块色彩，定出物体受光面的光源色和背光面的环境色，及中间部分的固有色。然后从背景开始画，继而画前景的台面，再画主体物。这一步上色要画得快，画得准。如果发现色彩不准，应该马上调整，但必须画得薄，颜料薄才易于修改和深入时覆盖。要把白的纸张全部铺上色彩，这样方能对整体的色彩关系、空间层次、黑白灰的素描关系进行比较。否则，只对一个物体画得很深入，背景及周围色彩都不画上，在白色纸张的衬托下，色彩固然非常漂亮，但一旦画上背景，色彩马上产生变化。色与色的比较，同白纸与色的比较是不同的，结果不是太孤立了就是层次分不开。初学者容易犯的毛病就是一个局部一个局部地画，没有整体的比较，整体的考虑，所以容易画花了画乱了或画灰了。

3.深入刻画

大体色铺好后，就从主要物体着手开始塑造，要正确处理物体的冷暖关系和周围环境色的影响，以及素描上的黑白灰层次。用笔要根据物体的造型结构去表现，深入的过程就是完善形与色及其画面的整体关系，要把物体的具体细节画出。一幅画丰富不丰富主要是中间色层画得充分不充分;而一幅作品表现充分不充分，主要是细节画得到位不到位。没有细节的深入刻画，画面就粗糙。在深入刻画细节过程中失去整体大关系，画面就琐碎、松散，主次不分。

4.调整完成

一幅作品从开始作画到最后完成，整个过程应该是从整体出发，到局部深入，再到整体调整。这个阶段的画面已完成到十之九八，所要做的就是针对画面某些局部进行调整，经过反复比较，主次虚实是否到位，局部是否服从整体，前、中、后景的空间是否拉开，色彩的强弱是否适当，直至完成。