国画花卉画稿(有谁知道国画大师陆柳非的详细情况)

陆抑非

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陆抑非（1908－1997），杰出的中国花鸟画大家和卓越的美术教育家。江苏常熟人。名翀，初字一飞。1937年后，改字抑非。花甲后自号非翁。古稀之年沉疴获痊，又号苏叟。曾任中国美术学院教授、研究生导师，西泠书画院副院长，常熟书画院名誉院长，西泠印社顾问，并曾任浙江省第四、第五届政协委员，中国农工民主党浙江省委顾问。

目 录

人物简介

1人物年表

2艺术成就

人物简介

陆抑非，名羽中，字抑非，别号非翁，斋名崇兰草堂。江苏常熟人 。早年就读于苏州桃花坞中学，後因病辍学，从李西山习花鸟画。1931年初，由朱屺瞻介绍入上海美术专科学校任助教，先后达十五年，并兼任于新华艺专、苏州美专。1937年在沪举行个人画展，此间得览内兄孙伯渊收藏的古名画，并在张大千指教下进行临摹。後拜吴湖帆为师，又三次参加“梅景书屋”画展 。1956年，任上海中国画院首批画师。六十年代初应潘天寿院长之聘，受聘为浙江美术学院教授至今。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，上海画院、浙江画院画师，西泠书画院副院长，常熟书画院名誉院长，浙江省政协委员。擅花鸟画，尤以牡丹为长。作品有《花好月圆》、《春到农村》、《寿桃图》等。著有《非翁画语录》。[1]

另：《八卦楼记》（新）

当代著名辞赋家金学孟游历周村时所作。

1人物年表

1908年3月31日

(星期二 农历 一九零八年二月二十九 戊申 猴)

生于江苏常熟前辛巷，名翀，字一飞。

1913年——1923年

在家乡常熟读小学、初中。

1921年

从师李西山。

1923年9月——1925年7月

入苏州桃坞中学读高中。

1925年夏——1928年

未入高三，高二升高三暑假时因咯血辍学。养病于常熟虞山三峰寺。

1919年——1931年

陆抑非

陆抑非(2张)

从师陈迦 。

1930年

随父母从常熟到上海。

1932年——1947年

由朱屺瞻介绍任上海美术专科学校花鸟教授，前后十五年。

1933年——1934年

由马万里介绍兼任上海省立上海中学（海潮寺）花鸟选科教授一年。

1933年

于上海四泾路利利公司开“陆一飞画展”

1934年——1936年

兼任上海新华艺术专科学校花鸟教授，抗战时停办。

1934年

陆一飞与孙淑渊喜结良缘。

1934年——1937年

出版《陆一飞花鸟画集》《陈迦盦、陆一飞合集》《陆一飞画集（山水花鸟）》。

1935年——1937年

在上海寓所办飞声国画函授学校，因抗战停办。

1937年6月

在上海大新公司举办个人画展。

1937年下半年

拜师吴湖帆，入“梅景书屋”。由吴湖帆老师将“一飞”改成“抑非”，从此以“抑非”字行。

1940年、1941年、 1942年

在上海共三次开“梅景书屋师生画展”，为十人参加者之一。

1943年3月5日

梅景书屋同门书画展在上海宁波同乡会展出。参展者陆抑非、王季迁、朱梅邨、徐邦达、俞子才等共二十四人。

梅景书屋众弟子为祝贺吴湖帆五十岁生日及宣扬其艺术建树而精心编撰的《梅景画笈》出版。

1944年7月13日

上海宁波同乡会举办梅景书屋同门书画展，吴湖帆、王季迁、朱梅邨、陆抑非、徐邦达、俞子才等三十四人作品参展。

1945年8月15日

日本宣布无条件投降，抗日战争取得胜利。

《梅景书屋师生父子第一届书画展全集》出版。作品二十二幅。其中有陆抑非书画作品。

在抗战八年期间，在上海法租界住所（萨坡赛路207号，现为淡水路219号）应社会各界之请，绘制了大量的花卉草虫扇面，同时有不少大幅花鸟画问世。

1946年——1949年

在上海外国人家中分班教授花鸟画三年，每星期六个下午（用英语讲课示范〕。

1947年4月

国民政府上海教育局发起组织上海市美术馆筹备处，并提请第七十一次市政会议讨论通过。施南池任筹备处主任；吴待秋、吴湖帆、汪亚尘、沈尹默、张大千、张道藩等任指导委员；姜丹书、马

陆抑非画作

陆抑非画作(5张)

公愚、张书旂、陈秋草、贺天健、郑午昌、谢海燕等任设计委员；王个簃、方介堪、白蕉、江寒汀、朱屺瞻、吴子深、徐邦达、唐云、陆抑非、应野平、谢稚柳、钱镜塘等任征集委员；俞剑华、郑逸梅、丰子恺等任编辑委员。

在上海美专任教，历十五年之久，于1947年结束。

1949年5月27日

上海解放。

1949年6月5日

陆抑非慈母周福骈病逝于沪上家中，享年六十三岁。

1950年——1951年

任苏州美术专科沪校花鸟教授。是时，兼画连环画谋生。

1952年——1954年

解放后，教留在上海的外籍学生和华侨子女花鸟画。

1952年——1955年

与张守成、俞子才、吴少云等人画教学用科学挂图。

1954年

创作工笔重彩《花好月圆》年画，由上海人民美术出版社出版，连续再版至1964年，共计一百余万份。文革后又再版一百万份。

1954年——1956年

入上海国画合作社画檀香扇一年余。

1956年——1959年

任上海中国画院画师。

1957年

定期赴上海中国画院创作并示范作品，带领一批青年画师入门。

1958年——1959年

兼任画院附设市办艺术中专花鸟课授课一年余。

1958年

创作《春到农村》四尺大横幅，在国内外二十余种杂志上刊登，《美术》杂志1959年2月号以彩色封面刊出。原作在多次展出后遗失，一九五九年画的复制品已被沈阳博物馆收藏。

与江寒汀、张大壮、唐云合作“秋柳金鱼图”。

1959年——1997年

受潘天寿院长之聘来浙江美术学院（现为中国美术学院）任国画系花鸟教席，“文革”之后曾先后带过两届花鸟画研究生（ 1978年一1980年带马其宽、徐家昌、何水法、闵学林、陈穆之，1986年一1989年带张伟民）。

1962年1月15日

陆抑非先父陆章甫病逝于杭州，享年七十八岁。安葬于南山公墓。

由陆抑非推荐，潘天寿一再要求下，上海中国画院同意陆俨少赴浙江美术学院（现为中国美术学院）执教。

1963年

在浙江美术学院（现为中国美术学院）新成立的“书法刻印”科兼授有关课程。创作《白掠鸟》《梨花锦带鸟》。

1964年10月17日

创作《喜庆中国第一颗原子弹爆炸成功》。

1965年

创作《亭亭玉立苍波上》六尺整张大横幅。

参加上海人民美术出版社出版的《花鸟画谱》编绘，共一百余幅（花卉草虫均由陆抑非绘制，翎毛由江寒汀绘制，蔬果由张大壮绘制，竹石松柏桐柳由唐云绘制，来楚生、张守成等人略有参加。文章由邵洛羊主笔）。

1966年

文化大革命开始。

70年代

创作《赤城霞》《绣眼腊梅》。

1973年

创作《龙吐珠》。

1974年

创作《一捻红》。

1976年

创作《一池春水》《九节兰》。

1977年

浙江美术学院（现为中国美术学院）恢复中国画系，本科恢复招生（四年制）。创作《到处莺歌燕舞，迎来一片春光》。

陆抑非画作

陆抑非画作(2张)

1978年夏

在浙江美术学院（现为中国美术学院）陈列馆与潘韵合展，随后在杭州湖滨“杭州书画社”举行个人画展。创作《白孔雀》等。

创作《青春处处争飞跃》四尺立幅《此画由中国新闻代表团于1979年11月 20日访日时，赠给日本大平首相）

1979年秋

患胃癌手术切除，术后由张慕槎题号“苏叟”。

1980年

西泠印社出版《陆抑非花鸟画辑》。

1980年10月

应文化部之邀赴北京颐和园藻鉴堂作画，并参加北京荣宝斋成立三十周年笔会。

1980年12月

在上海中国画院举办“陆抑非花鸟画观摩”展览（12月11日至12月20日）

1981年8月

参加上海展览馆展出的“吴湖帆梅景书屋师生画展”。

1982年

创作《鲚鱼肥苜蓿出》等。

1983年

在《新美术》杂志上发表《从獭祭而成到信手拈来》一文。

1984年春

于上海市美术馆开“陆抑非书画展览”（3月12日至3月24日）后转杭州浙江美术学院（现为中国美术学院）陈列馆继续展览（5月5日至5月18曰），有一百余幅字画展出。

1984年秋

右腹股沟斜疝开刀。愈后仍挥毫不辍。

陆抑非画作

陆抑非画作(2张)

1984年

参加西泠印社八十周年大庆学术研讨会。

1985年

创作丈二匹《清奇古怪》，并创作《四鳃鲈》等。

1986年2月

人民美术出版社出版《陆抑非花鸟画辑》。

1986年夏

右腿股骨颈骨折开刀。

1986年10月

受常熟市人民政府之聘，任常熟市书画院名誉院长。

1987年5月

在苏州博物馆举办“陆抑非、朱海邨等六人画展”。

1987年10月

为美国妇女短训班上课。

1988年3月10日

会见日本访华团，写“龙飞凤舞”四尺立幅赠予日方。

1988年5月

在《西泠艺报》第三十六期上发表《非翁画语录》。

1988年6月29日

为美国明尼苏达大学的中国画短训班学员讲课。

1988年8月9日

杭州市人民政府任命陆抑非为西泠书画院副院长。

1988年8月

于家乡常熟开“陆抑非、朱颖人花鸟画展”。

1989年8月底

在上海朵云轩举办陆抑非暨陆友兰、沈雪生书画展。

1990年9月27日

参加在杭州湖天一碧举行的“浙江旅台书画家作品展”开幕式。

1990年11月

创作巨幅横披《八卦楼记》（890cmX96cm）书法。

1991年6月

于杭州西泠书画院开“陆抑非书画展”，展示九十余幅书画，是以册页为主的小品。

1992年1月

被西泠印社聘为西泠印社顾问。

1992年5月

浙江人民美术出版社出版《陆抑非行草长卷》字帖，书元曲十二首。

陆抑非画作

陆抑非画作(2张)

1992年12月

由天津人民美术出版社出版《陆抑非教学画稿》，集一百九十八幅画稿。

创作《富贵寿考》，用没骨法绘牡丹及寿带。

1993年8月

由浙江人民美术出版社出版《陆抑非》大型画册。

1994年4月

北京荣宝斋出版“《荣宝斋画谱》（九十九）陆抑非绘花鸟部分”

1994年9月14日

参加西泠印社首任社长吴昌硕诞辰一百五十周年纪念大会，并在主席台上就座。

1995年9月

在浙江省博物馆举办“陆抑非书画展暨陆公望习作展”。

1995年10月

为庆祝西泠书画院建院十五周年，由陆抑非先生主持，十余位画师共同创作《群芳争艳》丈二匹巨幅作品。

1996年1月30日

陆抑非夫人孙淑渊在浙二医院逝世，享年九十岁。

1997年6月

苏州古吴轩出版《当代名家中国画全集——陆抑非》。

1997年6月24日

陆抑非病逝于浙二医院，终年九十岁。

2艺术成就

代表作有《花好月圆》《春到农村》《秋葵》《一池春水》《白掠鸟》《龙吐珠》

柳抑非书画作品

柳抑非书画作品(40张)

《九节兰》《白孔雀》等。先后在上海、杭州、苏州、常熟等地举办过十余次大型书画展。不少精品被北京、上海、常熟、杭州、沈阳及美国纽约等地博物馆和美术馆收藏。出版有《花鸟画谱》《陆抑非花鸟画辑》《陆抑非教学画稿》《陆抑非行草长卷》《陆抑非》大型画册、《当代名家中国画全集——陆抑非》《荣宝斋画谱·陆抑非花鸟专集》和《中国美术学院中国画系名家教学示范作品精选——陆抑非花鸟画示范作品》《非翁画语录》《从獭祭而成到信手拈来》《纪念盖老话三通》等画集、著作、论文。

王雪涛的往事略集

历届教师中有突出成就者

赵梦朱：多幅花鸟画作品被中国美术馆及国内外国家级美术馆收藏，《赵梦朱画集》出版。

王盛烈：《八女投江》被中国历史博物馆收藏；《耕者》获第六届全国美展银奖，《百年英烈》（与赵宝平、张晖合作）、《萧绰像》被中国军事博物馆收藏，《家乡的孩子》、《耕者》、《阅读》、《海风》被中国美术馆收藏，《王盛烈画集》出版。

钟质夫：《北国松泉图》（与季观之、晏少翔、郭西河合作）被辽宁省博物馆收藏，《钟质夫画集》、《牡丹》出版。

季观之：《北国松泉图》（与钟质夫、晏少翔、郭西河合作）被辽宁省博物馆收藏，《季观之山水画谱》出版。

晏少翔：《北国松泉图》（与钟质夫、季观之、郭西河合作）、《施耐庵肖像》、《采梅图》被辽宁省博物馆收藏，《施耐庵著水浒》、《莺莺听琴图》被中国历史博物馆收藏，《晏少翔画集》、《荣宝斋画谱第五十一集》出版。

孙恩同：《英纳河畔》被中国美术馆收藏，《中国山水画教程》、《中国山水画写生与创作》、《中国山水画课徒教程》、《中国山水画写生与手稿》出版。

王绪阳：《黄巢起义军入长安》被中国历史博物馆收藏，《漠北之战》被中国军事博物馆收藏，《中华血泪》被中国人民抗日战争纪念馆收藏，《武松口大血战》被上海龙华烈士 纪念馆收藏，《我要读书》（与贲庆余合作）获国家美展一等奖，《童工》（与贲庆余、路坦、陶治安、周立合作）获国家级美展一等奖，《中流砥柱》获国家级美 展金奖，《小米加步枪》获国家级美展银奖，《中国画人物画家——王绪阳》出版。

许　勇：《白求恩在中国》（与许荣初、顾连塘、王义胜合作）获国家级美展金奖，《出发前》获全国青年美展一等奖，《戚继光平倭图》被中国历史博物馆收藏，《长平之战》被中国军事博物馆收藏，《动物速写》、《女性人体美与造型艺术》、《马与艺术》、《许勇画集》出版。

陈忠义：《陈忠义国画海景》、《陈忠义国画集》、《水的画法》、《梅、兰、竹、菊教材》、《梅、兰、竹、菊画法》出版。

杜连仁：《岭上青松》被中国美术馆收藏，《草原儿子》获全国连环画美展三等奖、《谁之罪》获全国连环画美展二等奖。

栾永让：《老船》入选第七届全国美术作品展，专著《心源造化·栾永让》、《谈速写艺术》、《栾永让写生作品集》等出版。

王义胜：《白求恩在中国》（与许荣初、许勇、顾连塘合作）获国家级美展金奖，《王义胜工笔人物画教程》、《写意仕女画》出版。

孙文勃：《长白山月》获第八届全国美展铜奖，《范画经典》（全四册）出版。

孙智谱：《幽竹情趣》获国家级美展铜奖，《工笔设色花鸟画谱》、《美术之路》（工笔花鸟部分）、《工笔白描花鸟画谱》出版。

刘东瀛：《清秋》获第四届全国工笔画大展铜奖，并被中国美术馆收藏，《虞美人》被国立台湾艺术教育馆收藏，《中国花鸟画创意》、《中国工笔画精品集》、《中国.高等美术院校名家教学画稿——工笔花鸟》出版。

李永宽：《滴水穿石》获“日中国际书道展”大奖，《山水画分类技法——树木山石篇》出版。

王占鳌：《观音图》获世界华人艺术家金奖。

李连仲：《索传图》被中国美术馆收藏，《鲁迅与闺土》被日本国家博物馆收藏，《家乡人》被新加坡国家博物馆收藏，《水墨人物小品——名家手稿》出版。

李仲录：《题竹林寺——唐人诗意》被台湾彰化艺术中心收藏，《迎春》被北京鲁迅博物馆收藏，《美术之路》（工笔人物部分）、《古诗意画创作》、《李仲录文学作品插图集》出版。

李荣光：《血沃关东》获国家级美展银奖，《李荣光花鸟画选》、《写意荷花技法》、《写意牡丹技法》、《写意猛禽画法》、《写意鹰画法》、《写意鸳鸯画法》、《美术之路》（写意花鸟部分）出版。

马书林：《向天歌》获全国第三届青年美展三等奖，《弄春晖》被中国美术馆收藏，《京剧人物》获国家级美展银奖，并被中国历史博物馆收藏，《马书林画集》出版。

李　巍：《白宫村》获全国第一届青年美展文化部二等奖，《松鼠》被皇陵博物馆收藏，《李巍画集》、《中国写意花鸟画技法》、《中国.高等美术院校名家教学画稿——写意花鸟》出版。2008年十四幅作品被辽宁省博物馆收藏。

赵　奇：《爬满青藤的木屋》参加现代题材全国连环画邀请展，获首届连环画报金环奖。《嘎达梅林》参加第六届全国美展，获银牌奖；《可爱的中国》参加第六届全国美展， 获铜牌奖。《可爱的中国》参加第三届全国连环画评奖，获三等奖。《靖宇不死》参加第七届全国美展，获铜牌奖，参加第四届全国连环画评奖，获绘画一等奖。《啊·长城》获第二届连环画报金环奖。《希望—山坳上的小学》参加纪念“讲话”50周年全国美展，获铜牌奖。《往时》参加首届全国中国画展览，获佳作奖。《京张铁路·詹天佑和修筑它的人们》参加第八届全国美展，获优秀奖。《抗战》参加纪念抗日战争胜利五十周年美术作品展，获铜牌奖。《父亲的胡琴》参加第九届全国美展，获铜牌奖。被中国文联《世纪之星工程》推荐委员会评为“世纪之星”。

赵宝平：《百年英烈》（与王盛烈、张晖合作）被中国军事博物馆收藏，《打回老家去》（与王真真合作）获国家级美展银奖，《海花》入选第六届全国美术作品展，《悠悠叶尔芜河》入选第八届全国美术作品展，《书》入选全国第三届中国画展、《雨霁山水图》入选第十一届全国美术作品展，《赵宝平素描集》、《赵宝平速写集》、《赵宝平书道作品集》、《赵宝平书法作品集》、《赵宝平水墨人物作品集》、《赵宝平水墨山水作品集》、《心游——赵宝平艺术实践2006》出版。 2007年被评为辽宁省普通高等学校省级专业带头人。

晏　阳：《两个画家》获纪念世界反法西斯胜利五十周年全国美术作品展铜奖，《笨耗子故事》获首届中日韩插图大赛大奖、第八届全国美展优秀作品奖，全景画《赤壁之战》获第十届全国美展金牌、首届全国壁画大展大奖，全景画《济南战役》获第十届全国美展铜牌、首届全国壁画大展优秀作品奖，全景画《莱芜战役》、《三大战役》获首届全国壁画大展优秀作品奖，全景画《淮海战役》获第二届全国壁画大展大奖，全景画《井冈山斗争》获第二届全国壁画大展大展奖，中国画《太行晨牧》获第八届全国教师美展优秀作品奖，油画《大刀向鬼子们头上砍去》中国国家博物馆收藏，油画《黄洋界保卫战》井冈山黄洋界纪念馆收藏。专著《晏阳人物画作品集》出版。

韩敬伟：《社火》获第七届全国美术作品展铜牌奖，《古塬逢春》获第九届全国美术作品展 优秀奖，《山鸣谷应》获第十届全国美术作品展 铜牌奖，《和平天使》获全国首届中国画展·深圳特展大奖，《山乡的和音》获全国第二届中国画展 银奖，《归路》获第二届“中国美术金彩奖展”铜奖，《山妹子》获加拿大首届“枫叶奖”国际书画大展 银奖，《家庭》获全国首届中华杯中国画大奖赛 二等奖，《社火系列之二》获全国首届中国风俗画大奖赛三等奖，《信天游》获“东方怀”（国际）中国画大奖赛 三等奖，《乡音》获第四届当代中国山水画展优秀奖。，《山谷》获跨世纪暨建国五十周年全国山水画展优秀奖。出版教材：《国家级教学成果奖教授讲堂DVD六部》。出版专著：《中国画的意与色》；《中国绘画质地表现》。出版专集：《韩敬伟画集》；《韩敬伟作品集》；《水墨精神——当代中国画名家韩敬伟作品及技法》；《国画写意山水绘画手稿》，《韩敬伟山水扇面精品》；《中国当代名家画集——韩敬伟》。发表论文 13篇。1996年编入中国美协百名（国版油雕）《中国当代美术家》光盘；1998编入《中国现代美术全集》。

张　晖：《驼峰上的爱》获第七届全国美展银奖，《马占山》获国家级美展银奖，《百年英烈》（与王盛烈、赵宝平合作）被中国军事博物馆收藏，《速写教程》出版。

陈苏平：《黄河》获第七届全国美展铜奖，《素描风景》（与齐鸣合著）、《从写生开始》出版。

刘建华：《秋雨》（与王盛烈合作）获国家级美展银奖。

李　岩：《静响》入选第七届全国美展，《化黄幻绿》入选第八届全国美展，《九九重阳》获全国第九届美展铜奖，《归鸿》获中华杯国画大奖赛铜奖，《他们·组画之1》中国美术馆收藏，《牧誓》中国人民革命军事博物馆收藏。

韩大为：《辽西的秋天》广州艺术双年展油画部分提名奖，《创作素描》出版，草书作品获第二届“赛克勒”杯中国书法竞赛铜奖。油画、素描作品获第六届山艺术罗中立油画奖学金。

孙　悦：《烟花烫》入选《全国第六届工笔画大展》并被收藏，《泳之一》入选《第二届北京国际美术双年展。中国中青年艺术家精品展》并被收藏。《古画临摹实技》、《名家绘画手稿》、《千姿鸡冠花》、《花卉与花卉装饰画-工笔花鸟》出版。

赵　斌：《藏北风情》（合作）获第九届全国美术作品展优秀作品奖，《宋画临摹·实技Ⅱ》、《宋画临摹》、《古画临摹·三友百禽图》出版。

王 岚：《古画临摹实技——花鸟篇·人物篇·游春图》、《工笔人物画教程》出版。

张 船：《视觉日记之一》获得“第七次亚洲美术大展”（韩国）特选奖，《金婚纪念》入选第三届全国中国画展，《天台上的盆景》入选第三届全国青年美术作品展。

杨振凯：《走过湘西》获“美苑杯”全国美术院校、师范院校研究生本专科生美术作品二等奖，《思》获韩国第七届《亚细亚美术大展》特选奖，《夏日》、《蕉林》获第一届中国中青年美术教师优秀绘画.设计作品展优秀奖，《写意竹》出版。

杨 柳：《李老师和王老师》入选第十届全国美术作品展、被中国美术馆收藏；《女人街上的太阳伞》入选2007中国百家金陵画展、第三届全国青年美术作品展、第二届当代中国画学术论坛全国中国画创新作品展，被中国美术馆收藏；《步行街上的太阳伞》入选全国第六届工笔画大展；《往事》入选全国第七届工笔画大展；《都市晨曲》入选第十一届全国美展。《古画 临摹 实技》出版。

刘大钧：出版《周易概论》、《周易古经白话解》、《周易传文白话解》、《周易讲座》、《纳甲筮法》、《今、帛、竹书〈周易〉综考》、《周易古经白话解》(英文版)、《易经全译》(法文版)等多部易学专著，校点整理85万字的易学巨著《周易折中》，主编《大易集成》、《大易集要》、《大易集述》、《大易集义》、《大易集说》、《大易集奥》、《元典哲蕴》、《大易集释》、《儒学释蕴》、《简帛考论》、《象数易学研究》(一、二、三辑)等10多部论文集。曾担任中央电视台摄制的大型系列片《中华周易》学术总顾问，在《中国社会科学》、《哲学研究》、《文史哲》、《中国哲学史研究》、《周易研究》等重要学术刊物上发表论文40多篇。其主要专著《周易概论》在齐鲁书社与巴蜀书社都连续再版，印数超过10万册，产生了广泛的学术影响。是建国后第一位倡导并开展象数易学研究的学者。

姜澄清：《古文笔法》、《易经与中国艺术精神》、《中国绘画精神体系》、《书法文化纵谈》、《中国书法思想史》、《艺术生态论纲》、《中国色彩论》、《中国人的色彩观》、《文人.文化.文人画》、《姜澄清散文集》出版。

章祖安：《古书句读数例述例述辩》、《古书记言标点易误举例》、《论“兴”》、《周易占筮学》、《曲解、引伸、附会、丰富、杂乱——易学发展评述》、《周易.需卦》解 析、《潘天寿画上的题识》、《模糊.虚无.无限——书法美之领悟》、《陆维钊书法论》、《学印自述》、《章祖安书法集》等著作、论文出版发表。

徐　炽：《中国古代书法经典.行书卷》、《徐炽书法集》、《学书指要》、《徐炽书法艺术》。

储 云：出版大型画册《储云作品集》(绘画卷、书法卷)、《储云章草古诗十九首》、《储云书画选集》、《储云扇面集》及光盘实录等作品集十余种。

丛文俊：发表书法研究文章150余篇，出版《中国书法史·先秦秦代卷》等学术专著9部，以及《丰草堂题跋书法》等书法作品集3部。1997年被评为首届“中国文联各文艺家协会中青年德艺双馨优秀会员”，2000年当选为第七届全国文代会代表，2002年获中国书法首届“兰亭奖”理论奖，2009年获中国书法第三届“兰亭奖”教育一等奖，三次获吉林省人民政府颁发的“长白山文艺奖”，先后被专业刊物评为“中国当下最具收藏价值的十位书家”、“2009年中国书坛十大年度人物”。

刘彦湖：1981年获全国首届大学生书法赛三等奖。1991年篆刻作品参加全国第二届篆刻作品展。1993年书法作品参加全国第五届中青年书法篆刻作品展。1995年篆刻作品参加全国第六届中青年书法篆刻作品展并获二等奖。1998年书法作品参加全国第七届中青年书法篆刻作品展并获一等奖，书法作品参加巴黎中国书法大展。1999年书法作品参加赴日本二十世纪中国书法大展，书法作品参加99《中国书法年展》。1999—2000年书法作品应邀参加《世纪之门·当代中国艺术大展》。出版《当代大写意篆刻家作品集》、《当代篆刻家作品集·刘彦湖卷》论文《当代中年篆刻家八人评》（中国书法）、《篆刻艺术中涵泳的线条意味》（中国篆刻）、《中国人的宇宙关念及其迹化篆刻、文字、建筑》（中国篆刻）。

金鉴才：发表有“艺术的觉醒和基础的危机”、“再论艺术的觉醒和基础的危机”、“赵孟頫书法论”、“文徵明书法论”等多篇学术论文，编著有《梅》、《竹》、《兰》、《菊》技法画谱和《金鉴才（诗书画印）作品集》。

孙 民：专著《东坡赋译著》、《古代风谷诗画》、《华夏节令风谷文化》、《聊斋志异精读》等多部。主编有《中国古代文学作品选·明清卷》、《两汉史传文》、《唐宋词精读》（获辽宁省教育学院教材一等奖）等。发表有“东坡乐府诗三首编年”（获全国教育学院文科论文一等奖）等40余篇论文。

马新宇：“试论北朝墓志题铭的文化蕴涵及书体的装饰性问题”获全国第六届书学讨论会三等奖，《图说中国书法》出版。

王大公：草书作品荣获全国第九届书法篆刻展三等奖、草书作品荣获2009首届（常熟）“江南文化节·翁同和书法奖”提名奖，草书作品入选全国第二届草书艺术展、行书作品入选 “我与经典”行书艺术展、行书作品入选“福文化”全国书法名家邀请展，专著《王大公现代书法》出版。

刘元飞：1999年作品入展纪念孔子诞辰2550周年全国美术作品展，并在中国美术馆展出。2001年作品入展庆祝建党八十周年书法作品展。第二届行草大展。敦煌杯全国书法大展和小品展。2003年作品入展第七届少数民族运动会全国美术作品展。2005年作品入展西冷印社首届国际艺术节中国书法大展。2006年作品入展西冷印社第二届国际艺术节楹联书法展、手卷书法展、扇面书法展。《中国当代美术家——刘元飞》出版。

在现代写意花鸟画家中，王雪涛以其 60 余年不倦的艺术探索，形成了健康灵动、题材多样的一派新风，赢得了广大观众的热爱，其在画艺图变和画理研求中亦颇有独到之心得。“学而不厌，诲人不倦”，师承者众多，画风影响颇为广泛。他的艺术成就已形成一代风范。1987 年，他的夫人徐佩蕸先生毅然将家藏的二百余件作品，捐献给济南市人民政府，同年10 月，《王雪涛纪念馆》在趵突泉公园的沧园落成。二十年来为无数观众所欣赏，为学者提供借鉴。

雪涛先生因其酷爱绘画及大自然之生灵， 16 岁时便辞家赴保定求学于直隶省高等师范手工图画专修科。这座学校是上世纪初在北方培育绘画人才上，颇具声名的师范之一。他在刻苦攻习绘画时，天就的资质与秉赋已初露端倪，毕业后，在同好资助下只身赴京，于 1922 年考入北京国立艺术专科学校。其时，北京画坛正面临泥古危机和力图变革的复杂时代，而他是最早接受现代艺术教育的画家之一。

前此，中国学术界已受西学东渐之影响，世纪初，蔡元培又力倡美育，反对陈陈相因、泥古不化的艺坛旧习。艺专系科设置及教学方法均采其长。林风眠出任校长之前后，各名家如陈师曾、萧谦中、汤定之、萧厔泉、凌文渊、王梦白、陈半丁、黄宾虹等均在校执教。而林风眠又特聘齐白石及法籍教员柯罗多（ Andre Claudot ）。学生虽分入各科系，但随师听课、习课各采其长，倍加努力。雪涛恰得机遇求教于诸大家，心追手摹，广学所长，尤为王梦白、齐白石、陈半丁大师之喜爱，其与未来之妻徐兰贞仰慕闻一多，并从学于闻一多教授之美术史；亦受柯罗多之偏爱。这种广采、广学亦非只博取于众师长，尤应提及的是，求学时在艺专学友中还曾成立过颇具影响的《九友画会》，其成员擅画西画、国画者兼而有之，彼此切磋、砥砺互有补益。

当时，京城书肆、画铺众多。 1925 年又值故宫开放，文华殿常陈列宫廷藏画，饱览、借观、借临古人画作机会颇多，得以悉心研求前人真迹或珂罗版之精良印刷品是师之二也。

他深得诸师长厚爱，兹举故实一则或可想见当初。 1923 年至 1924 年间，他与《九友画会》同好徐兰贞相恋，同拜齐白石为师，白石翁即为王庭钧更名雪涛，为徐兰贞更名佩蕸。 1928 年 3 月，王、徐成婚，由图案系主任黄怀英主婚，婚宴在藕香榭举行，并特约闻一多及柯罗多先生赴宴。三日后，柯罗多又在私寓回请王、徐。半丁先生为其作画祝贺，而白石翁因藕香榭而为雪涛赐题斋馆名为藕华楼，并治印相赠。

王雪涛自幼喜爱写生，受师长王梦白影响又长于默记（或谓默写），他将默写特长与笔底功力结合，因而其写生画稿真可谓“速写”。除大量花卉、树木写生各具形态、特征鲜明之外，且擅于捕捉稍纵即逝的瞬间形态，无论迅疾飞掠的鸜鹆喜鹊、步步机敏的雄鸡或白鹇，抑或展臂捕虫的螳螂，均可夺物精魄，无不具有灵动之生机。雪涛笔下的翎毛、草虫、花卉、鳞蚧，造型准确，特点鲜明，似乎是活生生的再现。除却积年而成的深厚功力之外，其自觉与不自觉受到西洋写实画法之影响也是确实无疑的。

他曾认真谈述花鸟画在意境创作中画情、画理、画趣之关系，他认为情和趣是画家自身的感情。“中国绘画传统是注重写意的，如同京剧艺术一样，不拘于机械地再现对象，更要把握对象的精神气质，着意于创造意境以感染观者”。“一幅画的内容是好的，但总要有情趣才能打动人心。要画得引人生情，画家要先自动情。”这一认识已将画情、画趣提高到审美范畴，“夺造化而移精神”，借物寄情、缘物写心，将主体精神寄托于画笔和笔下之形象，表达出画家无限的情思，并以此给予观赏者以艺术之美的感受。

他很重视笔墨技巧，对徐青藤、陈白阳、王梦白以及石涛、八大有着认真、精细的研究。从他大量墨笔册页以致大幅创作中均可见其精研之道。但他认为笔墨技巧应随学识和画艺的增长积年而成、自然生发，不主张单纯为求笔墨而习练，更不主张卖弄笔墨。故此，他虽曾追摹师长师曾、梦白、白石、半丁诸家技艺，也曾在数十年中不断临写前人墨迹，但并不囿于成法。他主张“师造化、师古人、师师长”，意在融会贯通而能得其心源。

画家个人的气质和秉赋，对画风之形成有至关重要的影响。雪涛对多彩的自然界生就无比心爱，他认为：一草一木、花、鸟、鱼、虫都是有“灵性”的，“非人独有也”。这一信念在其数十年的创作生涯中未曾稍减，甚至达到爱恋痴迷的地步。这一由衷的信念是一位真正艺术家的感悟，是审美意趣之体现，而非常人所能领略者。可以说，他更多地发展了“一枝一叶总关情”的心灵感受。如此至诚至爱，流诸笔端，自然幻化出艺术之美和盎然之生气。他的画笔虽也摅发个人胸臆，然而却也时时不忘以画中之情趣启迪观者心扉，使人发现未曾关注过的机趣。每见其画作，总让人强烈地意识到似乎画家与观者间在无言地进行着对话，在交流着彼此的感悟。王雪涛的这一艺术特征十分鲜明，他的画作取材十分广泛，甚至蜘蛛、蜥蜴、龟、蛇之属均可入画，随意命笔，各有生机而妙含天趣，首先与这一信念密切相关。当他年届八旬，病苦缠身之际仍然怀有童稚般的激情，似乎在他与养育万物的自然之间真的达成过默契。

王雪涛自身画风形成的因素是多方面的，早期受王云影响尽人皆知，兹不具述。今仅从白石老人为其画作的部分题识中亦可见其端绪。 30 年代初的白石喜作荷塘，雪涛亦画荷塘；白石喜画不倒翁（自称“打不倒的好汉”），雪涛亦追随其作，笔法几可乱真。 1931 年白石在雪涛画荷塘上题曰：“作画只能授其法，未闻有授其手者。今雪涛此幅似白石手作，余何时授也？”褒耶？谪耶？

1933 年白石翁为雪涛书画合璧册上题道：“雪涛仁弟近画大似白阳、复堂流辈，因题一绝句……吾贤下笔如人意，羡汝成名鬓未丝”。其评价寄托了多少期望！其题识显然与前大不相同。 1935 年，白石又在雪涛摹白阳山人卷上书跋：“前朝白阳山人长于花草，一时名振后人，师之者众，皆能栩栩自许。得其笔姿秀雅者，惟吾贤”。 1934 年他在雪涛杂画册上题曰：“蓝已青矣”。足见雪涛在技法上，不落前人窠臼自成一家的迅速成长过程，同时亦可看出齐白石对王雪涛脱胎于自己画技、别图新径的喜悦与鼓舞。白石老人寄厚望于后学，不愧为大家。齐白石毕生都十分喜爱和器重王雪涛的人品和才分。从不断为雪涛作画、题画、治印、大量书信往来，以及 50 年代白石画过不少草虫册页均指明由雪涛补景的桩桩交往中都是显而易见的。但从 30 年代以后雪涛似乎已全然脱离了白石“画风”一事来看，可谓雪涛深深得其画理，自寻险路攀爬，而师生情谊几无间隙矣。

王雪涛从事小写意花鸟创作，取材广泛，尤其擅画草虫。近世，如称其“尚无来者”绝非过分之誉。雪涛翎毛、禽鸟画题亦灵动有致，这不但得力于王云、华新罗，而更多的是源于对自然界的深切体验，笔下之形象总能以拟人化的手法而传情脉脉。论者常谓其作为“雅俗共赏”。他设色明快响亮、形象灵动秀丽，虽雅而非孤芳自赏，虽俗而绝非俏媚。他没有步其源远流长的离象得神、离形得似的传统，而是在形似之间求其神似，或可谓似与不似间求似。这一点充分表明着他将本体的自我精神寄托于笔下形象而转达给观者，特别是他并非只偏重于自我表现，而是通过画面产生一种和众多观者共通共鸣的情思。画是曲高和寡为好，还是赢得更多方家及普普通通的观众为好，我想他胸中自有决断。在他时时不忘表达生机时总能转达人类自身的审美情趣，因而赢得更多观众的喜爱。

王雪涛博学多识、才思敏捷而又虚怀若谷，特别是 50 年代至 60 年代初，在广取传统画法之长的同时，也不带偏见的汲取西方绘画的理论和实践之长，在运用于中国画画理、画论的探求中总结出独到的论点。他将中国画结构的基本规律概括为“主线、辅线、破线”相辅相生的关系，并加以引伸。在一幅墨笔牡丹画稿上曾题曰：“破墨法”，并注“泼误破”。以其 多年的绘画实践，简捷地将千年以来为人所难于辩清的古人“泼墨”一派做了肯定的释解。中国画特重气脉、韵致，气脉之开合、流转关乎整幅作品之成败。众多前人各有体验和阐发。而王雪涛则将其中国画的基本法则中章法、布局概括为“引、伸、堵、泄、回”；这看似简单的“五字决”，却都是源自中国画的基本立意之“气”而生成。他不但将五点运用于自身的创作同时也以这五点评述大多数古人、近人和今人之作，甚至西洋画家作品。他在教学方面有着丰富的经验，从不以虚饰之词和故弄玄虚的语言教育学生。他总是以平易，浅近的口语将深邃的画理平平白白地表述，简洁易懂。而要深究其理，则又变化万千。古今中外画理相通之处颇多，深加理喻，幻化为个人之长，画法则变化无穷，画风自成矣。他的这种讲论风格并不一定关系着“民间意识”，但却能使学养深浅不一的学子均能得到启迪，而初入学门、学识尚浅薄者，切勿将其视为掌握技法之捷径而滥作阐发。