花卉册手法(花鸟画的表现技法)

花鸟画的表现技法如下：

花鸟画其技法多样，以描写手法，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;以造型，分为勾勒和没骨两种方法；又以构图不同，分为全景和折枝。

1、工笔花鸟画

工笔花鸟画是运用特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢上进行创作的技法，又可细分为重彩、淡彩和墨彩等流派。作画多先勾后染，以中锋用笔的线描造型后傅色，以精确的写生和工致的装饰反映自然界的生动意趣。

2、写意花鸟画

写意花鸟画又分大写意和小写意，多用生宣纸，通过多变的笔法，充分利用水、墨、色、纸、笔的互相作用，使画面产生奇特的变化，体现出描绘对象的动态和气质，并表现出线条本身的节奏、韵律等抽象的艺术感，同时寄托画家本人的主观情绪和感悟。

但无论工笔还是写意，以线条造型仍是主流的技法。线条既是造型的手段，又具备独立的艺术价值，其粗细、干湿、钝锐、连断的变化组合能够产生写实造型以外的抽象美感，更切实地体现画家的主观感受。

3、勾勒和没骨

宋代以来，花鸟画造型主要有勾勒和没骨两种方法。没骨花卉指不用线条打底，直接用色彩或水墨塑造形象的绘画技法。

此法由宋代徐崇嗣首创，上承乃祖徐熙“落墨为格”的遗风，独具特色。清代恽寿平继承此法而加以发展，创造出形象生动、色彩清丽的工笔淡彩流派，为中国花鸟画又开一生面。

4、全景和折枝

花鸟画的构图主要有全景和折枝两种方法。全景式的布局内容多、场面大、视野开阔，追求实景化的效果，多见互相呼应的三角形构图，是唐代至北宋早期和明代院体画的主要构图方法。

折枝法相传由唐代边鸾首创，至北宋中期后日渐流行，其构图截取自然界中花卉的某一部分加以特写式的表现，给人以丰富的主观联想空间，往往斜向取势，形成S形的布局。

无论全景或是折枝，花鸟画的构图都不是自然景象的直接再现，而要通过艺术的剪裁，以达到最佳的美术效果，其常用的布置手法有主次、疏密、虚实、远近的对比和掩映等。

高中美术鉴赏《移情草木——花鸟画》教案

　不同花有着不同的美，不同的视角展现花不同的美，不同的镜头记录花不同的美丽，针对不同的花有不同的技巧让影像更精彩。想要把花拍的更美首先要了解花的美为何物，下面引用张爱玲的一段文字让大家感受花的美。

　家中养了玫瑰，没过多少天，就在夜深人静的时候，听到了花落的声音。起先是试探性的一声“啪”，像一滴雨打在桌面。紧接着，纷至沓来的“啪啪”声中，无数中弹的蝴蝶纷纷从高空跌落下来。

　那一刻的夜真静啊，静得听自己的呼吸犹如倾听涨落的潮汐。整个人都被花落的声音吊在半空，尖着耳朵，听得心里一惊一惊的，像听一个正在酝酿中的阴谋诡计。

　 花 美为何物

　早晨，满桌的落花静卧在那里，安然而恬静。让人怎么也无法相信，它曾经历了那样一个惊心动魄的夜晚。

　玫瑰花瓣即使落了，仍是活鲜鲜的，依然有一种脂的质感，缎的光泽和温暖。我根本不相信这是花的尸体，总是不让母亲收拾干净。看着它们脱离枝头的拥挤，自由舒展地躺在那里，似乎比簇拥在枝头更有一种遗世独立的美丽。

　——张爱玲 《花开的声音》

　一段对落花描写的文字都可以美的如此“惊心动魄”，正向文字中所描述的那样，花是鲜活的生命，具有质感的生命。我们的镜头应该忠于现实，让花朵在影像中有生命的绽放！

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　 梅花

　梅花的花期为当年十月到次年二月，虽然现在花期已过，但作为经常入镜的花卉品种，还是想为大家分享一些相关的拍摄技法。

　 拍摄视角

　 正面拍摄梅花主体可以记录最完整的花型

　 让花朵与镜头有些角度，不仅更好的表现花瓣的质感，还可以利用花蕊针状结构作为视觉引导，让画面整体得到一种延伸感

　虽然拍摄花的正面能最完整的记录花的样貌，但有时最好看却不一定是花的正面，尝试不同的视角与拍摄角度，常常会有出人意料的效果。比如第二幅作品，花朵都没有正面对着镜头，让花瓣更好的透光，质感得到充分的表达，花蕊部分指向焦外透气的部分，让画面多了几分透气感，视线也得到了舒适的延伸。花梗纵向贯穿暗调的背景，将层次拉开，更显出花朵的娇美。

　 梅花的生气在这幅作品中无法被察觉

　原本想通过对角线构图的方式拍摄梅枝，是个不错的想法。但花梗上的花朵大多以伞状下垂着，让整张画面毫无生气可言，再加上花朵与光线的角度，花瓣大多处于背光或阴影区域，不但质感没有表现，还让色彩加深，让花瓣有种死气沉沉的感觉。

　 整体画面都散发着生气勃勃的气息

　同样是花枝和花的组合表现，这幅作品表现出来的感觉完全不同。主花枝也利用对角线构图，但角度稍稍倾斜，不会显得过于刻意。光线的角度让视线焦点部分的花朵显得晶莹剔透，焦外的蓝天色彩让画面整体基调显得浪漫又活泼，点点红梅更是点睛之笔，通过色彩对比，主体花朵的色彩被提亮了。

　 利用广角镜头拍梅花

　在拍摄梅花时可以使用广角镜头么？很多人会觉得梅花本身枝杈纵横就会令画面显得很“乱”，如果利用广角镜拍摄，那真是想不“乱”都难。那该如何利用广角镜头拍摄，还能让画面“乱”中有序呢？

　 视角独特 画面取景很广

　广角镜头可以让画面获得较广的视角，真是不争的事实。视角广了，入境的元素也增多了，这幅作品视角选取的`还是很不错的，但整体却看起来很乱，视线很难停留在花朵上，反而会盯住横冲直撞的几条树枝，花朵的美没有得到体现。

　 通过前景与后景突出主体

　如何让广角拍花不“乱”呢？可以借助前景与后景的搭配，让花朵主体位于中间层次，这样会产生一种一枝独秀的感觉。这幅作品在构图方面虽然没有什么过人之处，但通过前后景的安排，让花朵一下从画面中跳了出来，达到了“乱”中有序的感觉。

　 焦外也要有讲究

　利用大光圈让背景虚化以表现立体感，这是惯用的一种手法了，除了立体感的表现，主体还可以得到突出，但虚化掉的部分也是有讲究的，如果选择不当，会影响整幅画面。比如这幅作品虚化的部分，想要表现一整棵桃树，但角度的选择让虚化掉的树倾斜了，看久了总有一种担心树倒了的感觉。

　 波斯菊

　波斯菊的花期约在八月至十一月，分布地区很广，很多摄友应该都拍过这种花，在很多公园内都零散有这种花，甚至环路绿化带都有波斯菊的身影。

　 拍摄时间有选择

　 露珠与花瓣结合

　 不同视角花瓣上的露珠在光线的作用下会有不同的表现

　 来张带有露水的特写

　如果拍摄波斯菊赶上昼夜温差较大的天气，正巧你也有微距镜头，建议晨间进行拍摄，这时大地回温，花瓣上会凝结很多水珠，6点30到8点30之间是光线最好的时段，趁着这个时候给花朵来张特写，效果再好不过了。

　 特写的拍摄技巧

　特写的作用是记录花朵的特点，以及更好的表现花的质感，绝不是为花朵拍摄一张规整的证件照，特写的标准绝不是完整的记录。

　 无论色彩、质感如何调整，居中构图都会明显让观者有压迫感

　通过特写是要把波斯菊的特色通通表现出来，但是尽量不要让花在画面正中央，留下左侧或右侧的空间才不会有压迫感。一定要记得这种特定式的拍法，花的细节必须要非常清楚，所以控光就是重点。

　 通常视角会增加的雷同感

　 换个视角增加创意性

　人眼的高度拍摄的照片会显得很平淡，所以站着拍出的照片很难出彩。建议可以试试其他角度，不要怕弄脏衣服，蹲着拍，躺着拍，仰着拍，俯视拍，每个角度都会给你带来惊喜。另外，不要被常规的构图规则所束缚，避免明显的构图失误，大胆尝试让花朵变得百拍不厌。

　 色彩的选用

　在拍摄薰衣草花海时，画面整体色彩基调大多为紫色。如果画面充满紫色时，反而得不到最佳的效果，也不像我们想象的那么惊艳。

　 画面充斥紫色并没有那么惊艳的色彩感受

　 通过其他色彩的衬托让紫色更鲜艳

　我们应该善于发现可以入镜的其他色彩元素，比如蓝色的天空、绿色的叶片、其他色彩的花朵，以保证颜色更鲜艳。

　 通过白平衡及后期找到真正的“紫色”

　除了通过色彩对比让紫色更鲜艳，我们还要注意白平衡的调节，大面积的紫色会让你的自动白平衡摸不到头脑，可以根据改变白平衡设置或后期制作的方式帮薰衣草花海找回最真实的紫色。

　以下是我整理的关于高中美术鉴赏《移情草木?花鸟画》教案的内容，供大家浏览参考。更多相关内容请关注教案栏目。

　高中美术鉴赏《移情草木?花鸟画》教案一

　教学目标：

　1、了解中国花鸟画的社会意义及审美价值。

　2、理解花鸟画画家?缘物寄情?的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。

　3、了解花鸟画的艺术表现方法。

　4、感受自然之美，体验花鸟画的乐趣。

　内容结构：

　①、本课有：?画出荷花多样的美?、?胸有成竹?、?妙在似与不似之间?三部内容，从相同题材和不同题材展示花鸟画画家的作品。

　②、以相同的题材，艺术家运用不同的表现方法寄托对花鸟的情感，表现自己对自然的热爱。

　教学重难点：

　1、本课以?画出荷花多样的美?为教学重点。

　2、启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达是本课的重点。

　3、花鸟画的表现方法是本课的难点。

　教学方法探究学习、问题讨论、创作体验

　教学过程：

　(一)、导入课题：本课以设问的形式导入课题。

　(二)、讲授新课：

　一、感知作品

　1、感知作品，仔细观察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品。

　1、引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。

　播放背景音乐。

　展示作品：《出水芙蓉》《映日》《荷塘》

　二、分析作品

　画出荷花多样的美

　1、学生仔细观察比较作品：寻找理解作品的中心要素(作品表现的内容、表现形式、画家的思想)。(从学生自己的理解出发，用心去理解作品。)

　2、分析作品：中国画花鸟作品：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。

　①、学生对作品中的要素产生问题并分组展开讨论。

　②、讨论分析作品的异同。

　③、分析作品的不同表现形式。

　④、领会作品的内涵与创作理念。

　3、学生发表自己的见解和观点：

　可以是自己的见解，也可以是小组共同的观点。

　《出水芙蓉》：是(南宋)吴炳的册页工笔画。

　《映日》、《荷塘》写意花鸟，形象简练概括。笔墨生动有生机，赋予力量之美感。

　1、引导学生仔细比较作品：

　①、比较作品的题材。

　②、比较作品的表现形式。

　③、比较画家对作品赋予的思想情感。

　2、启发学生思考分析作品：

　①、引导学生注意花鸟画作品的不同表现形式。

　②、引导学生领会画家缘物寄情的思想情感。

　③、了解中国花鸟画的艺术特点。

　3、鼓励学生自我表现，发表自己的见解。

　知识要点：

　①、《出水芙蓉》：工笔画，画面构图饱满，形象单纯，但画家表现丰富。笔法精工，设色艳丽。是南宋院体画中的精品。

　②、《映日》：写意花鸟，构图奇崛，墨色浓重，线条强劲有力，具有力量美。

　③、《荷塘》：写意花鸟，线条色块交织，刚柔相济，虽是深秋却不显萧瑟，似乎是一首交响乐。

　学生以小组为单位展开讨论，阐述自己的观点。谈自己对作品的感受。

　胸有成竹

　展示作品，学生分析、感受作品。

　引导学生分析鉴赏作品：(北宋)文同《墨竹图》(明朝)徐渭《墨葡萄图》(清朝)郑燮《兰竹图》

　妙在似与不似之间。

　学生分析、感受作品。学生分析鉴赏齐白石《虾》。

　三、体验作品

　播放背景音乐。学生体验作品。体验水墨的乐趣。

　四、知识拓展：

　五代、宋、元时期花鸟画的发展特点。

　五、学生小结并进行自我评价，教师总结并进行总体评价。

　六、课外延伸：

　查阅收集齐白石、郑燮的其他花鸟作品。

　高中美术鉴赏《移情草木?花鸟画》教案二

　一、 教学目标：

　1、知识目标：了解中国花鸟画的社会意义及审美价值;了解花鸟画的艺术表现方法。

　2、情感目标：理解花鸟画画家?缘物寄情?的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，感受自然之美，体验花鸟画的乐趣。

　3、能力目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品,并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。

　二、教学重点难点：

　重点：

　1、荷花多样的美的表现手法。

　2、启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的艺术表现及画家的思想情感的表达。

　难点：花鸟画包含的寓意。

　三、教学方法：

　多媒体教学法、提问教学法、讲述教学法、合作学习法、自主学习法。

　四、课时安排：1课时(45分钟)

　五、教学过程：

　(一)导入课题：(3分钟左右)

　师：(问题导入课题)中国绘画按题材内容可分为哪几类?

　生：对这个问题进行思考，回答老师的问题。

　师：请1位同学起来回答问题

　(老师总结：中国绘画按题材内容可分为人物、山水、花鸟。接下来，这节课我们要学习花鸟画。)

　(二)讲授新课：(35分钟左右)

　1、画出荷花多样的美：用多媒体展示《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品，引导学生仔细观察比较作品，让学生对作品形成初步的印象，分析作品。

　(老师总结：花鸟画以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。花鸟画还有工笔和写意之分，接下来我们对花鸟画的知识进行一个详细的学习。)

　① 提出问题：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》这三幅作品的构图方式有些什么特点?让同学们对这个问题进行分析思考。

　(老师总结：《出水芙蓉》红花绿叶占据整个画面，构图饱满;《映日》对角线构图，形成构图上的平衡，造险而破险;《荷塘》构图奇特, 上部荷花实中带虚，下部涟漪虚中有实，中间的蜻蜓连接了这两部分，运用点、线、面对比的构图方法。)

　② 提出问题：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》这三幅作品用了什么表现手法? 让同学们对这个问题进行分析思考。

　(老师总结：《出水芙蓉》此画系用没骨法，俯视特写的手法，用笔轻细工整，敷色柔美;《映日》用的是写意的画法，墨色浓重，线条强劲有力，具有力量美;《荷塘》用的是写意的画法，用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，线条色块交织，刚柔相济。)

　③ 提出问题：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》这三幅作品都是荷花，那么作者表达荷花有什么寓意?让同学们对这个问题进行思考讨论，老师让两位同学起来回答问题。

　(老师总结：同学们学习过古诗词?出淤泥而不染，濯清涟而不妖?这就是表达古人们认为荷花虽然出自淤泥，但不受污染。花叶清香，花香四溢，沁人心脾，荷花寄托者人们心中洁身自爱，不同流合污的高洁追求。在画家的笔下，荷花就是表达出这样的寓意。)

　2、胸有成竹：

　在对几幅荷花图进行赏析之后，通过提问引导学生进行新的思考并提出问题。

　①师：同学们知道四君子吗?

　生：对这个问题进行思考，回答老师的问题。(梅、兰、竹、菊)

　(老师总结：四君子是中国画的传统题材，以梅、兰、竹、菊谓四君子，其品质分别是：傲、幽、坚、淡。梅，探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士;兰，空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达;竹，筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子菊，凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。?四君子?常用来寓意人格象征。)

　②师：了解一下画家为了画好竹而采用什么做法。提出要求，引导学生进行分析思考。

　生：认真读课本，了解画家画好竹的方法。

　(老师总结：深入观察，长期观察与写生才能画好竹的神彩和意态。)

　③ 意向：用多媒体展示作品《墨竹图》、《四梅图卷之一》

　师：现在同学们能够知道画家在描绘一个事物的时候并不是没有理由的，好的作品它都要通过画面来表达画家作者的思想，那么同学们在今后欣赏作品的时候不能只看表面，还要试着理解作者要表达的思想情感。画家经过长期的观察、体会而在心中形成了意向来画好竹的，意在笔，创作有随机性。)

　④ 书法：用多媒体展示作品《墨葡萄图》、《兰竹石图》 学生欣赏作品上的书法。

　(老师总结：梅、兰、竹、菊?四君子?画中包含许多书法因素。写竹干用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或鲁公撇笔法;兰花，画家以悬腕书写草书的方法表现;其印章也有讲究。)

　3、妙在似与不似之间：用多媒体展示齐白石的作品《虾》、《青蛙》、《花卉册页选二》、《花卉册页选三》

　师：看了这几幅作品之后，请同学们评价一下齐白石的作品

　生：认真看图分析并评价

　(老师总结：齐白石的作品是经过了提炼、夸张，把对象人性化了。他的花鸟草虫画不仅止于生动，而且是以画家热爱生活的情愫，寄托与草木，?得其情而点出之?，也使欣赏者从中获得启迪，激发起爱美、爱生活之心。)

　(三)课堂总结：(5分钟左右)

　根据课程标准的要求、知识跨度、学生认知水平，我对教材有增有减。

　创设愉悦轻松的学习氛围，组织学生探究知识形成新的知识。运用了提问的方式呈现问题，激发学生的美术鉴赏兴趣。采用了多种教学方式，让学生有新鲜感。交流合作探究相结合的教学方式，将课堂还给学生，让学生成为课堂的主人。坚持?学生活动为主，教师讲解为辅，学生活动在前，教师评价在后?的原则，提高学习效率。

　六、 板书设计：

　一、 画出荷花多样的美

　1、构图

　2、表现手法

　3、寓意

　二、 胸有成竹

　梅、兰、竹、菊

　1、社会涵义

　2、画竹的方法?观察

　3、意向

　4、书法

　三、 妙在似与不似之间 评价齐白石的作品

　七、 布置作业：(2分钟左右)

　教材P114课后练习

　1、 从画史中查出徐渭的生平。结合徐渭的生活经历和艺术特点，对《墨葡萄》一画加以分析。

　2、 查阅画史及有关材料，列出五代、宋、元时期有代表性的花鸟画家及他们主要的取材内容。

　八、 教学反思